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Œuvres · La volupté n°1

Les formes pures et les lignes arrondies révèlent l’essence de l’animal. Une œuvre contemporaine, sensible et intemporelle, qui invite à un regard apaisé sur le vivant.

Vendue

La volupté n°1

BASSOMPIERRE Michel

Sculpture en bronze. 8/8.

29 x 58 x 43 cm.

Où voir cette œuvre ?

Galerie de Crans Montana

Nos autres œuvres

Les fourmis rouges Michel Bassompierre.

Les Fourmis Rouges

BASSOMPIERRE Michel

Cette sculpture contemporaine figurative en bronze représente une jeune enfant assise en posture méditative, absorbée par l’observation attentive de petites souris nichées dans le creux de sa tenue. Son visage, d’une douceur profonde, reflète curiosité, innocence et une forme d’introspection silencieuse. La stabilité de son corps – jambes croisées, buste légèrement incliné – accentue cette atmosphère de calme et de recueillement. La surface finement texturée magnifie le modelé du bronze patiné, dont les tonalités claires rappellent la pierre ou l’argile, apportant un subtil équilibre entre matérialité et légèreté. Les détails minutieux du visage, des mains, du drapé et des petites souris révèlent une maîtrise technique remarquable ainsi qu’une sensibilité aiguë à la poésie de l’enfance. Posée sur un socle sobre et contemporain, l’œuvre s’impose comme une pièce intime et narrative, évoquant le souvenir, la contemplation et la beauté des instants anodins – ici, la rencontre délicate entre l’enfant et ces minuscules animaux. Idéale pour une galerie d’art contemporain, une collection privée ou tout espace dédié à la sculpture figurative, elle séduit par sa charge émotionnelle, son raffinement et la tendresse de sa mise en scène. Mots-clés intégrés naturellement : sculpture contemporaine, sculpture bronze, art figuratif, sculpture enfant, sculpture avec souris, œuvre d’art poétique, art contemporain, patine claire, pièce unique, sculpture de collection.

À l’école des souris – petit modèle –

Berit

Une sculpture en bronze de panthère, exposée dans les galeries d'art Sylvie Platini. Cette pièce illustre la capacité de Jurgen Lingl à capturer la majesté et la puissance des grands félins.

Panthère to Rilke

Lingl Jürgen

Voici une **description longue et structurée** de l’œuvre ***Trilogie* de KYMIA**, pensée pour un usage galerie, catalogue ou médiation. --- ## Description formelle ***Trilogie*** est une sculpture murale verticale composée d’une **plaque d’aluminium patiné**, légèrement courbée, dont la surface sombre et texturée évoque une peau marquée par le temps. Trois **ouvertures organiques**, disposées selon un axe vertical, perforent la matière. Chacune présente des contours irréguliers, presque viscéraux, comme si le métal avait été creusé ou déchiré de l’intérieur. À l’intérieur de ces cavités, des **éléments de miroir**, parfois teintés de vert, captent la lumière et fragmentent les reflets. Les bords métalliques, volontairement bruts et soudés, renforcent la sensation de tension entre maîtrise technique et geste instinctif. --- ## Sens et interprétation ### 1. La répétition comme variation Le titre ***Trilogie*** suggère une lecture séquentielle. Les trois ouvertures ne sont ni identiques ni totalement distinctes : elles fonctionnent comme des **variations d’un même motif**, évoquant une progression, un cycle ou trois états successifs d’une même forme. Ce principe de répétition imparfaite renvoie à : * la transformation du vivant, * la notion de temps, * ou encore à des étapes psychologiques ou existentielles. ### 2. Le miroir comme espace de confrontation Comme dans d’autres œuvres de KYMIA, le miroir joue un rôle central. Il introduit le spectateur dans l’œuvre, mais de manière fragmentée et instable. Le reflet n’est jamais total : il est morcelé, teinté, parfois déformé par la courbure du support et par la profondeur des cavités. 👉 Le regardeur oscille ainsi entre **observation extérieure** et **implication intime**, devenant une composante active de la sculpture. --- ## Lecture symbolique Les trois ouvertures peuvent être interprétées comme : * des **orifices** (bouches, blessures, yeux), * des **zones de passage** entre intérieur et extérieur, * ou des **failles** révélant ce que la surface cherche à dissimuler. L’aluminium, matériau industriel et froid, entre en contradiction avec la charge organique et presque charnelle des formes. Cette opposition crée une tension constante entre : * contrôle et chaos, * surface et profondeur, * protection et vulnérabilité. --- ## Démarche artistique Avec ***Trilogie***, KYMIA poursuit une recherche autour de la **matière comme corps**, travaillée, marquée et ouverte. La sculpture ne se contente pas d’être regardée : elle impose une présence physique, accentuée par son format vertical et son léger cintrage, qui dialogue directement avec le mur et l’espace environnant. L’œuvre agit comme un **dispositif perceptif**, où la lumière, le mouvement du spectateur et les reflets participent pleinement à l’expérience. --- ## Résumé actionnable (galerie / médiation) * **Œuvre** : sculpture murale verticale en aluminium et miroir * **Axes forts** : répétition, faille, reflet, implication du spectateur * **Effet recherché** : confrontation intime et sensorielle * **Conseils d’accrochage** : * éclairage directionnel doux pour activer les reflets * espace dégagé pour permettre le déplacement du regardeur * hauteur proche du corps pour renforcer la relation physique Si tu le souhaites, je peux aussi proposer une **version plus courte**, un **texte de cartel**, ou une **adaptation orientée vente / communication digitale**.

Trilogie

Kymia

Mobilier d'Art - Sculpture

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