Labour du temps
Pamphyle
Peinture
2025
Pamphyle
France
Pigments en abstraction
Peinture
Pamphyle, né à Lyon en 1946, est un artiste autodidacte dont l’œuvre se distingue par une approche sensorielle et méditative de la peinture abstraite.
Initié à l’art dès son plus jeune âge, il a commencé à explorer la peinture et le modelage à seulement 9 ans, influencé par son frère décorateur en porcelaine. À 14 ans, il s’essaie au dessin sur soierie avant de se tourner vers la forge, où il débute ses premières sculptures de fil de fer habillées de papier mouillé.
En 1980, Pamphyle décide de se consacrer entièrement à son art. Il crée lui-même ses couleurs à partir de pigments naturels, projetant son imaginaire et sa sensibilité sur ses toiles. Son travail renonce à toute narration pour s’ouvrir à un espace contemplatif, où l’essentiel réside dans la matière et le geste. Sa peinture, faite de mélanges de matières et de pigments purs, se caractérise par des griffures, des signes et des traces qui émergent et s’entrelacent, créant une dynamique visuelle et émotionnelle unique.
L’œuvre de Pamphyle continue de séduire collectionneurs et amateurs d’art à travers le monde. En mettant l’accent sur l’introspection et la contemplation, ses peintures invitent le spectateur à une expérience sensorielle profonde.
N’attendez plus et découvrez les créations de Pamphyle aux Galeries Platini.
Technique
Pamphyle utilise une technique artistique unique qui mêle des pigments naturels à une approche gestuelle et sensorielle. Chaque toile commence par une couche de terre d’ocre, suivie de 8 à 10 couches successives de peinture à l’huile. Il emploie des outils originaux, parfois créés par lui-même, comme des pointes en acier pour graver des mots abstraits ou des passoires pour projeter des pigments.
Par des griffures, grattages et superpositions, il révèle des couleurs et des textures cachées, créant des œuvres qui allient brutalité et raffinement, tout en évoquant la mémoire et l’émotion.
